фотография - историческое фото

История фотографии

Фотография - способ записи изображения объекта посредством воздействия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческих фотографий (“свет”) и графена (“рисовать”), впервые было использовано в 1830-х годах.

Как получается фотография:

При воздействии света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но обратное) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым путем проявления и постоянным путем фиксации тиосульфатом натрия.

Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение может быть изменено с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, и контраст между подсветкой и тенью может изменяться в зависимости от изменений в развитии. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотосъемки.

Самый важный контроль - это, конечно, творческое видение фотографа. Он выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает существенные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретение фотографии

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже объективом) в одной стене, через которое изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную стену. Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с объективом.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века и, возможно, ранее, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило базовую технологию, необходимую для фотографии. Однако только в начале 19 века фотография действительно появилась на свет.

21 век: цифровая эпоха фотографии

Превращение фотографии из аналоговой среды, основанной на химически разработанных светочувствительных эмульсиях, в среду, использующую цифровые технологии для захвата и хранения изображений, началось в конце 1980-х годов с появлением первых потребительских цифровых камер, а в 1990 году - первой версии Adobe Photoshop, программы для настройки и управления файлами цифровых изображений.

Задуманная как расширение обычной фотолаборатории, программа использовала многие традиционные инструменты черно-белой пленочной фотографии, но позволила фотографам пойти еще дальше. Предоставляя фотографам возможность легко изменять структуру изображения и даже его содержание, это поставило под сомнение давние предположения о фотографической достоверности или документальной “ценности истины”. По мнению некоторых, это изменило саму природу медиума.

Полное влияние цифровой фотографии ощущалось только в первом десятилетии нового века. Даже в 2001 году новостные события фотографировались в основном пленочными камерами. Но поскольку цифровые изображения можно было передавать и редактировать гораздо быстрее, к концу десятилетия почти все газеты и журналы перешли на цифровой рабочий процесс, и их фотографы использовали цифровые камеры, предназначенные для профессионалов.

Трансгрессивный аспект цифровой фотографии был очевиден еще до ее широкого распространения, как, например, в 1982 году, когда августовский журнал National Geographic опубликовал измененное изображение египетских пирамид. Поскольку обложка журнала требовала вертикального изображения, редакторы использовали раннее компьютерное программное обеспечение, чтобы сдвинуть пирамиды ближе друг к другу, чем они выглядели на оригинальной фотографии фильма.

Манипулирование визуальными фактами для усиления визуального воздействия распространяется еще до компьютеров в 19 веке, особенно во время Крымской войны и Гражданской войны в США, но волна инцидентов с цифровым изменением новостных фотографий в первом десятилетии 21 века вызвала шумиху и привела к созданию журналистских кодексов этики, предназначенных для регулирования изменения цифровых изображений. Несколько фотожурналистов потеряли работу после того, как было обнаружено, что их опубликованные фотографии были подделаны цифровым способом.

Возможно, самым глубоким воздействием цифровой фотографии стало распространение фотосъемки и обмена фотографиями. Начиная с 2007 года, когда Apple представила свой первый iPhone, так называемые смартфоны стали повсеместными, как и приложения для обмена фотографиями, такие как Facebook, Twitter и Instagram, которые позволяют пользователям загружать фотографии с телефона в Интернет за считанные секунды. Одним из результатов стал почти непостижимый архив изображений повседневных событий и повседневных мест, виртуальная карта мира, которая находит свой коммерческий эквивалент в Google Earth, которая включает в себя как спутниковые снимки, так и Google Street View, совокупность изображений человеческого жилья на уровне земли.

Ранние эксперименты с фото - гелиография:

Никефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 304 км. к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографский камень, а затем печатаются чернилами.

Не имея художественного образования, Ньепсе разработал метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравировку маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандовым маслом, и подставил установку солнечному свету. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как под темными участками он оставался мягким и мог быть смыт, оставив постоянную точную копию гравировки. Назвав процесс гелиографией (“рисованием солнца”), Ньепсе с 1822 года преуспел в копировании смазанных маслом гравюр на литографском камне, стекле и цинке, а с 1826 года - на оловянных пластинах.

В 1826 - 1827 году, используя камеру-обскуру, снабженную оловянной пластинкой, Ньепсе сделал первую успешную фотографию с натуры - вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад так, что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепсе создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д'Амбуаза, в 1826 году. Она была выставлена примерно через три часа, и в феврале 1827 года он вытравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и снял два отпечатка. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все остальные его попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравюр, были недостаточно экспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было запечатлеть. Тем не менее открытия Ньепсе показали путь, по которому другие должны были следовать с большим успехом.

Дагерротип

Луи-Жак-Манде Дагерр был профессиональным театральным художником. Между 1822 и 1839 годами он был сопродюсером Диорамы в Париже, зрительного зала, в котором он и его партнер Шарль-Мари Бутон демонстрировали огромные картины размером 14 на 22 метра, изображающие известные места и исторические события.

Как и многие другие художники своего времени, Дагерр делал предварительные наброски, отслеживая изображения, создаваемые как камерой-обскурой, так и камерой люцида, прибором с призмой, который был изобретен в 1807 году. Похоже, что к 1835 году,  Дагерр обнаружил, что скрытое изображение образуется на пластине из йодированного серебра и что его можно “проявить” и сделать видимым под воздействием паров ртути, которые оседают на открытых частях изображения. Таким образом, время экспозиции можно было бы сократить с восьми часов до 30 минут.

К 1837 году Дагерру удалось навсегда зафиксировать изображение, используя раствор поваренной соли для растворения неэкспонированного йодида серебра. В том же году он выпустил фотографию своей студии на посеребренной медной пластине, фотографию, которая отличалась точностью и детализацией.

Фотогеничный рисунок

Истоки фотогеничного рисунка можно проследить до 1802 года, когда Томас Веджвуд, сын знаменитого гончара Джосайи Веджвуда, сообщил о своих экспериментах по записи изображений на бумагу или кожу, сенсибилизированную нитратом серебра. Он мог записывать силуэты объектов, помещенных на бумагу, но не мог сделать их постоянными. Сэр Хамфри Дэви опубликовал статью в журнале Королевского института в Лондоне в июне 1802 года об экспериментах своего друга Веджвуда; это был первый отчет о попытке создания фотографий.

В 1833 году фотограф французского происхождения Геркулес Флоренс работал с бумагой, сенсибилизированной солями серебра, для получения отпечатков рисунков; он назвал этот процесс “фотографией”. Однако, поскольку он проводил свои эксперименты в Бразилии, помимо крупных научных центров того времени, его вклад был утерян для истории до 1973 года, когда они были вновь открыты.

Уильям Генри Фокс Талбот решил попытаться записать химическими средствами изображения, которые он наблюдал, и к 1835 году у него была работоспособная техника. Он сделал бумагу светочувствительной, вымачивая ее попеременно в растворах поваренной соли (хлорида натрия) и нитрата серебра. Таким образом, хлорид серебра был получен в волокнах бумаги.

При воздействии света хлорид серебра становился мелкодисперсным серебром темного тона. Теоретически полученный негатив, в котором тональные и пространственные значения были изменены, можно было бы использовать для получения любого количества положительных результатов, просто соприкоснувшись свежей сенсибилизированной бумагой с негативом и выставив ее на свет.

Однако метод Тальбота фиксации отпечатка путем промывки его в сильном растворе хлорида натрия был неадекватным, и процесс не был успешным до февраля 1839 года, когда его друг-астроном сэр Джон Гершель предложил закрепить негативы гипосульфитом натрия (теперь называемым тиосульфатом натрия) и воском перед печатью, что уменьшило зернистость бумаги.

Когда новости о процессе Дагерра достигли Англии в январе 1839 года, Тальбот поспешил опубликовать свой процесс “фотогеничного рисунка” и впоследствии подробно объяснил свою технику членам Королевского общества - за шесть месяцев до того, как французское правительство обнародовало рабочие инструкции для дагерротипа.

Ранние представления о фотографии

Удивительная способность фотографии фиксировать, казалось бы, неисчерпаемое количество деталей поражала снова и снова. Тем не менее, с самого начала фотографию сравнивали с живописью и рисунком, главным образом потому, что не существовало других стандартов создания изображений. Многие были разочарованы неспособностью первых процессов записывать цвета и резкостью тональной шкалы. Критики также отметили, что движущиеся объекты не были записаны или были размыты и нечетки из-за большого времени, необходимого для экспозиции.

Несмотря на эти недостатки, многие рассматривали технику фотографии как кратчайший путь к искусству. Больше не было необходимости проводить годы в художественной школе, рисуя со скульптуры и с натуры, осваивая законы линейной перспективы и светотени.

Ранняя эволюция фотографии, около 1840–1900 гг.

Процесс Дагерра быстро распространился по всему миру. До конца 1839 года путешественники покупали дагерротипы знаменитых памятников в Египте, Израиле, Греции и Испании; гравюры этих работ были сделаны, а затем опубликованы в двух томах в качестве экскурсий дагерриенн между 1841 и 1843 годами.

Хотя процесс Дагерра был опубликован “бесплатно для всего мира” французским правительством, он получил патент на него в Англии; первым лицензиатом был Антуан-Франсуа-Жан Клоде. Первые дагерротипы в Соединенных Штатах были сделаны 16 сентября 1839 года, всего через четыре недели после объявления об этом процессе. Экспозиции сначала были чрезмерно продолжительными, иногда до часа. При такой длительной экспозиции движущиеся объекты невозможно было зафиксировать, а портретная съемка была непрактична.

В Европе и Соединенных Штатах были начаты эксперименты по совершенствованию оптических, химических и практических аспектов процесса дагерротипирования, чтобы сделать его более пригодным для портретной живописи, наиболее желательного применения.

Самая ранняя известная фотостудия в Нью-Йорке открылась в марте 1840 года, когда Александр Уолкотт открыл “Дагерроанскую гостиную” для крошечных портретов, используя камеру с зеркалом вместо объектива. В этот же период Юзеф Петцваль и Фридрих Фойгтлендер, оба из Вены, работали над улучшением дизайна объектива и камеры. Петцваль изготовил ахроматический портретный объектив, который был примерно в 20 раз быстрее, чем простой менисковый объектив, который парижские оптики Шарль Шевалье и Н. М. П. Леребур изготовили для камер Дагерра.

Тем временем Фойгтлендер уменьшил неуклюжий деревянный ящик Дагерра до легко переносимых размеров для путешественника. Эти ценные усовершенствования были внесены Войтлендером в январе 1841 года. В том же месяце другой венец, Франц Краточвила, свободно опубликовал процесс химического ускорения, в котором объединенные пары хлора и брома увеличили чувствительность пластины в пять раз.

Первая фото студия в Европе была открыта Ричардом Бирдом в оранжерее на крыше Королевского политехнического института в Лондоне 23 марта 1841 года. В отличие от многих дагерротипистов, которые изначально были учеными или художниками-миниатюристами, Биэрд был торговцем углем и спекулянтом патентами. Получив эксклюзивную британскую лицензию на американскую зеркальную камеру (позже он также приобрел эксклюзивные права на изобретение Дагерра в Англии, Уэльсе и колониях), Бирд нанял химика Джона Фредерика Годдарда, чтобы попытаться улучшить и ускорить процесс экспозиции.

Среди методов, которые изучал Годдард, были два, которые попробовал Уолкотт: повышение светочувствительности йодида серебра с парами брома и фильтрация ослепительно яркого дневного света, необходимого для воздействия через голубое стекло, чтобы облегчить напряжение глаз портретиста.

К декабрю 1840 года Годдарду удалось достаточно хорошо создать крошечные портреты размером от 1 см. в диаметре до 4 на 6 см. К тому времени, когда Биэрд открыл свою студию, время экспозиции, как говорили, варьировалось от одной до трех минут в зависимости от погоды и времени суток. Его дагерротипные портреты стали чрезвычайно популярными.

Лучшие дагерротипы в Великобритании были созданы Антуаном Клоде, который открыл студию на крыше Королевской галереи Аделаиды в июне 1841 года. Он был ответственен за многочисленные усовершенствования в фотографии, в том числе за открытие того, что красный свет не влияет на чувствительные пластины и поэтому может безопасно использоваться в фотолаборатории. Усовершенствования, которые были внесены в линзы и методы повышения чувствительности, сократили время экспозиции примерно до 20-40 секунд.

Дагерротипирование стало процветающей отраслью. Такие практики, как Герман Биов и Карл Фердинанд Штельцнер, работали в Германии, а Уильям Хорн открыл студию в Богемии в 1841 году. Однако именно Соединенные Штаты лидировали в мире по производству дагерротипов. Портретная живопись стала самым популярным жанром в Соединенных Штатах, и в рамках этого жанра начали развиваться стандарты представления. Некоторые части дагерротипного портрета, обычно губы, глаза, украшения, а иногда и одежда, были раскрашены вручную, что часто делали женщины. Из-за своей хрупкой природы дагерротипные изображения всегда были покрыты стеклом и заключены в рамку или корпус из дерева, обтянутого кожей, или гуттаперчи, похожего на пластик вещества, изготовленного из резины.

В конце 1840-х годов в каждом городе Соединенных Штатов был свой собственный “дагерреанский художник”, а деревни и города обслуживались путешествующими фотографами, которые оборудовали фургоны в качестве студий. Только в Нью-Йорке в 1850 году насчитывалось 77 галерей. Из них самым знаменитым был Мэтью Б. Брейди, который в 1844 году начал создавать “Галерею выдающихся американцев” - коллекцию портретов выдающихся людей, сделанных его собственными и другими операторами. Несколько из этих портретов, в том числе Дэниела Вебстера и Эдгара Аллана По, были опубликованы литографией в фолио-томе.

В Бостоне Альберт Сэндс Саутворт и Джосайя Джонсон Хоуз открыли в 1843 году студию, которая рекламировалась как “Комнаты для дагерротипов художников”; здесь они создали лучшие портреты, когда-либо созданные методом дагерротипирования.

Партнеры избегали стереотипного освещения и жестких формул позирования среднестатистического дагерротиписта и не стеснялись изображать своих натурщиков неприкрашенными и “такими, какими они были”. Например, на своем портрете Лемюэль Шоу, судья Верховного суда Массачусетса, стоит в мятом пальто и с непослушными прядями волос под ярким солнечным светом; на своем портрете Лола Монтес - авантюристка, танцовщица, актриса - развалилась на спинке стула, зажав сигарету между пальцами в перчатках.

Дагерротипирование распространилось по всему миру в 1850-х годах, когда фотографы из Англии, Франции и Соединенных Штатов последовали за колонизаторскими войсками и администраторами на Ближний Восток, в Азию и Южную Америку. Военнослужащие и коммерческие фотографы изображали иностранных высокопоставленных лиц, ландшафты, архитектуру и памятники, чтобы показать жителям Запада, казалось бы, экзотические культуры. Особенно примечательны были дагерротипы, сделанные в Японии американским фотографом Элифалетом Брауном - младшим, который сопровождал миссию 1853-1854 годов во главе с Мэтью К. Перри, чтобы открыть Японию для западных интересов.

В то время как большая часть первоначальной фотографической работы в этих местах была проделана выходцами с Запада, к 1860-м годам местные практикующие начали открывать студии и коммерческие учреждения. Марк Феррес в Бразилии, Кусакабе Кимбей в Японии, семья Бонфисов (уроженцев Франции) в Ливане и Кассиан Сефас в Индонезии были среди международных фотографов, которые создали студии для предоставления портретов и видов в этот период.

Развитие Калотипии

Популярность дагерротипа превзошла популярность фотогеничного рисунка, но Талбот, убежденный в ценности возможности дублирования, продолжал работать над улучшением своего процесса. 21-23 сентября 1840 года, экспериментируя с галловой кислотой, химическим веществом, которое, как ему сообщили, повысит чувствительность его подготовленной бумаги, Талбот обнаружил, что кислоту можно использовать для создания скрытого изображения.

Это открытие произвело революцию в фотографии на бумаге, как оно произвело революцию в фотографии на металле в 1835 году. Если раньше Талботу требовалась экспозиция камеры в один час, чтобы получить негатив размером 16,5 на 21,6 см., то теперь он обнаружил, что одной минуты было достаточно. Проявление скрытого изображения сделало фотографию на бумаге столь же ценной, как и дагерротип, хотя изображение все еще не было столь четко определено. Талбот назвал свой улучшенный негативный процесс калотипом, что в переводе с греческого означает “красивая картинка”, и защитил свои открытия патентом.

Развитие стереоскопической фотографии

Стереоскопические фотографические изображения (стереографы) были чрезвычайно популярны в Соединенных Штатах и Европе примерно с середины 1850-х годов до начала 20-го века. Впервые описанная в 1832 году английским физиком сэром Чарльзом Уитстоуном, стереоскопия была усовершенствована сэром Дэвидом Брюстером в 1849 году. Производство стереографа предполагало создание двух изображений одного и того же объекта, обычно с помощью камеры с двумя объективами, расположенными на расстоянии 2,5 дюйма (6 см) друг от друга, чтобы имитировать положение человеческих глаз, а затем установку положительных отпечатков бок о бок на жесткой подложке.

Брюстер разработал стереоскоп, с помощью которого можно было просматривать готовый стереограф; стереоскоп имел два окуляра, через которые просматривались изображения, установленные сбоку, помещенные в держатель перед линзами. Два изображения были объединены усилиями человеческого мозга, чтобы создать иллюзию трехмерности.

Стереографы были сделаны на широкий спектр сюжетов, наиболее популярными из которых были виды пейзажей и памятников, а также составленные сюжетные сцены юмористического или слегка наводящего на размышления характера. Стереоскопы были изготовлены для различных ценовых диапазонов и вкусов, от простого ручного устройства, представленного Оливером Уэнделлом Холмсом, до сложных напольных моделей, содержащих большое количество изображений, которые можно было перевернуть на место.

Стереограф стал особенно популярным после того, как королева Виктория проявила к нему интерес, когда он был выставлен на выставке в Хрустальном дворце в 1851 году. Как и телевидение сегодня, стереография во второй половине 19 века была как образовательным, так и развлекательным средством, оказавшим значительное влияние на общественные знания и вкусы.

Фотография произвела революцию в 1851 году благодаря внедрению процесса мокрого коллодия для изготовления стеклянных негативов. Эта новая техника, изобретенная английским скульптором Фредериком Скоттом Арчером, была в 20 раз быстрее всех предыдущих методов и, кроме того, не имела патентных ограничений.

Бумажные отпечатки легко можно было бы сделать с негативов на стеклянных пластинах. У этого процесса был один существенный недостаток: фотографу приходилось повышать чувствительность пластины почти непосредственно перед экспонированием, подвергать ее воздействию и обрабатывать, пока покрытие было влажным.

Коллодий представляет собой раствор нитроцеллюлозы (гункоттона) в спирте и эфире; когда растворители испаряются, образуется прозрачная пленка, похожая на пластик. Поскольку в этом случае он непроницаем для воды, химические вещества, используемые для образования открытых галогенидов серебра и удаления нерастворенных солей, не могут проникнуть через покрытие, чтобы воздействовать на них. Процесс мокрого коллодирования был почти сразу же принят повсеместно, потому что он передавал детали с большой точностью, которая соперничала с дагерротипом. Он царствовал безраздельно более 30 лет и значительно повысил популярность фотографии, несмотря на то, что она была неравномерно чувствительна к разным цветам спектра.

Белковая и глянцевая фотобумага

Сначала отпечатки, сделанные с негативов стеклянных пластин, были получены методом соляной бумаги Талбота, но с середины 1850-х годов они были сделаны на белковой бумаге. Представленная в 1850 году Луи-Дезире Бланкар-Эвраром, белковая бумага представляет собой бумагу для медленной печати (т. е. бумагу, которая создает видимое изображение при прямом воздействии, без химического проявления), которая была покрыта яичным белком до сенсибилизации. Яичный белок придал бумаге глянцевую поверхность, что улучшило четкость изображения.

Новый стиль портрета с использованием белковой бумаги, введенный в Париже Андре-Адольфом-Эженом Дисдери в 1854 году, был повсеместно популярен в 1860-х годах. Его стали называть визитной карточкой, потому что размер смонтированного отпечатка белка 10,2 на 6 см. соответствовал размеру визитной карточки.

Дисдери использовал камеру с четырьмя объективами для создания восьми негативов на одной стеклянной пластине. Каждую фотографию можно было бы поставить отдельно или сделать несколько снимков одной и той же позы одновременно. Главным преимуществом системы была ее экономичность: для создания восьми портретов фотографу требовалось обработать только один лист стекла и сделать один оттиск, который затем разрезался на отдельные снимки.

Разработка сухой плиты

В 1870-х годах было предпринято много попыток найти сухую замену влажному коллодию, чтобы пластины можно было подготовить заранее и разработать задолго до воздействия, что тем самым исключило бы необходимость в портативной фотолаборатории. В 1871 году Ричард Лич Мэддокс, английский врач, предложил суспендировать бромид серебра в желатиновой эмульсии, идея, которая привела в 1878 году к появлению сухих пластин заводского производства, покрытых желатином, содержащим соли серебра. Это событие положило начало современной эре фотографии.

Желатиновые пластины были примерно в 60 раз чувствительнее коллодиевых пластин. Возросшая скорость освободила камеру от штатива, и большое разнообразие небольших ручных камер стало доступно по относительно низкой цене, что позволило фотографам делать мгновенные снимки.

Из них самой популярной была камера Kodak, представленная Джорджем Истманом в 1888 году. Его простота значительно ускорила рост любительской фотографии, особенно среди женщин, которым была адресована большая часть рекламы Kodak.

Вместо стеклянных пластин камера содержала рулон гибкого негативного материала, достаточного для получения 100 круглых снимков, каждый примерно 6 см. в диаметре. После того, как был выставлен последний негатив, вся камера отправлялась на одну из фабрик Истмана (Рочестер, Нью-Йорк, или Харроу, Мидлсекс, Англия), где рулон обрабатывался и печатался.

“Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное”, - так Истман описал систему Kodak. Сначала в камере использовалась так называемая “американская пленка” Истмена; эта пленка была на бумажной основе, и слой желатина, содержащий изображение, был удален после проявления и фиксации и перенесен на прозрачную подложку. В 1889 году это было заменено пленкой на прозрачной пластиковой основе из нитроцеллюлозы, которая была изобретена в 1887 году преподобным Ганнибалом Гудвином из Ньюарка, штат Нью-Джерси.

Ранние попытки окрашивания фото

Превращение цветов в различные оттенки черного и белого в фотографии с самого начала считалось недостатком этого процесса. Чтобы исправить это, многие фотографы-портретисты нанимали художников, которые вручную тонировали дагерротипы и калотипы. Художники также писали маслом поверх белковых портретов на холсте.

Франц фон Ленбах из Мюнхена, например, был одним из многих, кто проецировал на холст изображение, которое было сделано светочувствительным, после чего он свободно рисовал поверх него. В Японии, где гравюры на дереве ручной работы имели великую традицию, а рабочая сила была дешевой, некоторые фирмы с 1870-х годов продавали фотографии живописных видов и повседневной жизни, которые были изящно окрашены вручную. В 1880-х годах фотохромы, цветные отпечатки, сделанные с цветных фотографий ручной работы, вошли в моду, и они оставались популярными до тех пор, пока в первые десятилетия 20-го века их постепенно не заменили автохромными пластинами.

Фотожурналистика

С самого начала фотография служила прессе. В течение нескольких недель после объявления французского правительства об этом процессе в 1839 году журналы публиковали гравюры на дереве или литографии с заголовком “с дагерротипа”. Фактически, два самых ранних иллюстрированных еженедельника -  "Иллюстрированные лондонские новости", которые вышли в мае 1842 года, и "Иллюстрация", базирующаяся в Париже с первого выпуска в марте 1843 года, обязаны своим происхождением тем же культурным силам, которые сделали возможным изобретение фотографии. Однако ранние репродукции, как правило, несли в себе мало убедительности оригинальной фотографии.

Фотография как дополнение к военным репортажам началась, когда Роджер Фентон отплыл из Лондона в Крым, чтобы сфотографировать войну между Англией, Россией и Турцией в 1855 году. Его послали предоставить визуальные доказательства, чтобы опровергнуть едкие письменные сообщения, отправленные Уильямом Расселом, военным корреспондентом лондонской газеты "Таймс", в которых критиковались бесхозяйственность военных и неадекватные, антисанитарные условия жизни солдат.

Несмотря на трудности разработки пластин мокрого коллодия с загрязненной водой, при высоких температурах и под огнем противника, за время своего четырехмесячного пребывания Фентон сделал 360 фотографий - первую крупномасштабную документацию о войне. Снимки Крымской войны также были сняты британским фотографом Джеймсом Робертсоном, который позже отправился в Индию с коллегой Фелис Беато, чтобы запечатлеть последствия индийского мятежа 1857-1858 годов.

Когда в Соединенных Штатах разразилась Гражданская война, Мэтью Б. Брейди, дагерротипист и портретист из Нью-Йорка, задумал смелый план создания фотографической записи военных действий. Когда ему сказали, что правительство не может финансировать такое предприятие, он вложил в проект свои собственные сбережения, рассчитывая возместить свои расходы за счет продажи тысяч гравюр. Брэди и его команда из примерно 20 фотографов создали потрясающую запись поля боя.

На протяжении оставшейся части 19 века периодические конфликты в Азии и Африке были задокументированы фотографами, работавшими в средствах массовой информации и компаниях, производивших стереографы. По большей части изображения войны воспринимались как правдивые изображения болезненных событий. Однако после того, как было показано, что изображения восстания Коммунаров в Париже в 1871 году были подделаны, достоверность такой документации камеры больше нельзя было считать само собой разумеющейся.

Регулярное использование фотографий в журналах началось с совершенствования процесса полутонов, что позволило печатать изображение с камеры одновременно с типом и тем самым снизить стоимость воспроизведения. Первый газетный полутон в Соединенных Штатах появился в 1888 году, и вскоре после этого газеты обратились к фотографии для освещения актуальных событий, что сделало профессию газетного иллюстратора устаревшей. Хотя технические достижения улучшили качество воспроизведения, помимо впечатляющих примеров боевой фотографии, сюжеты и стили ранней журналистской фотографии, как правило, были лишены воображения и скучны.

Документальная фотография

С самых ранних дней медиума ландшафт, архитектура и памятники были привлекательными объектами для фотографов. В Европе одним из мощных факторов были маневры между западноевропейскими державами для контроля над частями Северной Африки и Азии. С конца 1850-х по 1870-е годы британские фотографы особенно активно снимали природные ландшафты и памятники во владениях империи: Фрэнсис Фрит работал в Египте и Малой Азии, выпустив три альбома хорошо составленных изображений; Сэмюэл Борн фотографировал по всей Индии (со свитой носильщиков оборудования); Джон Томсон подготовил описательную запись жизни и ландшафта в Китае; и французский фотограф Максим Дю Камп отправился в Египет с Гюставом Флобером по правительственной комиссии по записи ландшафтов и памятников.

Фотографии конкретных исторических зданий были сделаны с целым рядом целей: для удовлетворения антикварного любопытства, предоставления информации для реставрации, предоставления художникам материалов для создания картин или для осуществления усилий по сохранению. Практически с момента создания фотографии такая документация была заказана государственными и частными органами власти.

В Западной Европе и Соединенных Штатах фотографии запечатлели строительство промышленной инфраструктуры, от мостов до железнодорожных линий, от оперных театров до общественных мест и монументальных скульптур. В начале 1850-х годов Филипа Генри Деламота наняли для документирования хода строительства Кристал-Плейс в Лондоне, а несколько лет спустя Роберт Хаулетт изобразил строительство Великого Восточного трансатлантического парохода.

Альфред, Джон Бул и Генри Диксон работали в Обществе фотографирования Старого Лондона, фиксируя исторические здания и реликвии. В 1850-х годах французское правительство поручило нескольким фотографам запечатлеть исторические здания.

Работая с камерами, делающими фотографии размером 51 на 74 см., Анри Ле Сек, Шарль Марвиль и Шарль Негр создали замечательные калотипы соборов Нотр-Дам (Париж), Шартра и Амьена, а также других сооружений, которые восстанавливались после столетий забвения. В Лилле Бланкар-Эвраром было создано предприятие, в котором эти бумажные негативы можно было печатать оптом.

Пейзажная фотография

В Соединенных Штатах исследования земель за пределами Великих равнин привели в тот период к апогею пейзажной фотографии. До Гражданской войны было сделано относительно немного исключительных изображений западного пейзажа. В послевоенную эпоху железнодорожные компании и правительственные комиссии включали фотографов в состав своих команд, направленных для определения месторождений полезных ископаемых, прав проезда и других условий, которые были бы пригодны для заселения.

Из фотографов, запечатлевших впечатляющие пейзажи американского Запада в 1870-х и 80-х годах, Уильям Генри Джексон, О'Салливан и Карлтон Уоткинс создали особенно заметные работы. И О'Салливан, который помогал в обследовании Невады и Нью-Мексико, и Уоткинс, работавший в Калифорнии и Орегоне, смогли передать через свою работу ощущение необузданности и необычайного качества западного ландшафта.

Как свидетельство силы его образов, фотографии Джексона с Гранд-Каньоном и рекой Йеллоустон оказали влияние на выделение государственных земель под национальный парк Йеллоустон. Работы, которые создавали эти и другие фотографы американского Запада, обычно были доступны в нескольких размерах и форматах, от стереографических изображений до работ размером с мамонта.

Пейзажи за пределами Соединенных Штатов и Европы в этот период обычно изображались европейскими фотографами. Однако исключением были китайский фотограф Афонг Лай и бразильский фотограф Марк Феррес, оба из которых создали отличные виды своих родных стран. В частности, безмятежные композиции Лая отражали условности давней традиции китайской пейзажной живописи.

Социальная фотография

Признание способности фотографии убеждать и информировать привело к появлению формы документальной фотографии, известной как социальная документация, или социальная фотография. Истоки жанра можно проследить в классическом социологическом исследовании, опубликованном Генри Мэйхью в 1851 году, Лондонские лейбористы и лондонские бедняки, хотя это было проиллюстрировано рисунками, частично скопированными с дагерротипов Ричарда Бирда, а не реальными фотографиями.

Социальная документация стала более сфокусированной в работе Джейкоба А. Рииса, полицейского репортера в Нью-Йорке в 1880-х годах, который провел около четырех лет, изображая жизнь в трущобах.

В европейских странах, особенно в этот период, также возник интерес к документированию социальных обычаев. Иногда это означало регистрацию тех европейских обычаев, которые заменялись развитием индустриализации. Этот интерес привел к созданию фотографических архивов, таких как Национальная ассоциация фотографических записей, созданная в середине 1890-х годов Бенджамином Стоуном, британским членом парламента.

Оставленная городу Бирмингему, коллекция включала фотографии, сделанные Стоуном и другими, о исчезающих местных обычаях. В других случаях это приводило к интересу к особенностям одежды и обычаев тех, кто жил в отдаленных регионах. Уильям Каррик, шотландец, изобразил повседневную жизнь в России. В дополнение к изображению природы и артефактов, Джон Томсон, Фелиция Беато и Сэмюэл Борн также изобразили коренные народы Китая и Индии. В 1888 году был основан журнал "Нэшнл Джиографик", в котором публиковались фоторепортажи о культурах по всему миру.

Фотокамеры для журналистики

Новый подход к фотожурналистике начал появляться с появлением Ermanox в 1924 году и Leica в 1925 году. Эти две миниатюрные камеры немецкого производства, оснащенные объективами с широкой диафрагмой, требовали чрезвычайно короткого времени экспозиции для работы на открытом воздухе и даже могли фотографировать сцены в помещении при доступном освещении.

У Leica было дополнительное преимущество в использовании 35-миллиметровой рулонной пленки, которую можно было быстро продвигать, позволяя последовательно снимать один и тот же объект.

В 1928-29 годах два крупнейших иллюстрированных журнала Европы, Munchner Illustrierte Presse и Berliner Illustrierte Zeitung, начали печатать фотографии в новом стиле. Эрих Саломон запечатлел портреты политиков и других личностей, пронося свою камеру в места и встречи, официально закрытые для фотографов. Феликс Х. Ман, поощряемый Стефаном Лорантом, редактором Munchner Illustrierte, сделал серию фотографий на интервью и культурных и общественных мероприятиях, которые Лорант затем изложил в творческих эссе с картинками.

Цветная фотография

Процесс автохрома, введенный во Франции в 1907 году Огюстом и Луи Люмьером, был первым практическим процессом цветной фотографии. В нем использовался цветной экран (стеклянная пластина, покрытая зернами крахмала, окрашенными в качестве фильтров основного цвета, и черной пылью, которая блокировала весь нефильтрованный свет), покрытый тонкой пленкой панхроматической (т. е. чувствительной ко всем цветам) эмульсии, и это привело к положительной прозрачности цвета. Однако, поскольку автохром был прозрачным цветом и его можно было видеть только при отраженном свете, исследователи продолжали искать улучшения и альтернативные цветовые процессы.

В 1935 году Леопольд Годовский - младший и Леопольд Маннес, два американских музыканта, работающие с исследовательскими лабораториями Kodak, положили начало современной эре цветной фотографии, изобретя пленку Кодахром. С помощью этой реверсивной (слайдовой) пленки можно было получить цветные прозрачные пленки, пригодные как для проецирования, так и для воспроизведения. Год спустя немецкая компания Agfa разработала отрицательно-положительный процесс Agfacolor, но из-за Второй мировой войны он стал доступен только в 1949 году. Тем временем, в 1942 году компания Kodak представила отрицательно-положительную пленку Kodacolor, которая 20 лет спустя после многих улучшений качества и скорости и значительного снижения цены стала самой популярной пленкой, используемой для любительской фотографии.

Фотография в 20 веке

На протяжении большей части 20-го века в мире искусства доминировали живопись и скульптура, а фотография рассматривалась как отдельная, но не обязательно равная форма искусства. Однако в 1980-х и 90-х годах, фотография стала одним из самых заметных средств массовой информации в мире искусства. В течение этого периода поколение выдающихся фотографов помогло разрушить эти барьеры между фотографией и “искусством”.

21 век:

Коммерческое, государственное и военное использование фотографии расширилось, включив круглосуточное наблюдение за общественными объектами и предприятиями, базы данных цифровых отпечатков пальцев, портреты на удостоверениях личности и разработку программного обеспечения для распознавания лиц. В результате дебаты о влиянии камеры на гражданские свободы усилились.

Фотокниги, которые, по прогнозам, должны были устареть из-за доступных для просмотра онлайн-изображений, вновь обрели популярность не только потому, что цифровая печать снизила стоимость публикации, но и потому, что книги позволили фотографам контролировать последовательность повествования и контекст, в котором их изображения видны.

В 21 веке фотография была поглощена как миром современного искусства, так и миром онлайн - цифровой коммуникации, стирая свою прежнюю самобытность, но значительно повышая ее значимость как визуального средства.

 

2021 © balakirevstudio.ru